Dans chaque maison, il y a au moins un livre, un roman : l’album des photographies de famille. Ces photographies d’anonymes, ces images sans qualité, je les collecte depuis longtemps, je les aime, elles m’émeuvent. Elles ont fini par constituer mon album imaginaire, aux visages inconnus et familiers. Elles m’ont instruite sur ce que je cherche en écrivant, un certain rapport au monde et à sa représentation. Anne-Marie Garat

Pourquoi le retour vers le passé, cette soif de retrouver le temps perdu ? Pour échapper à la folie ? Pour entreprendre « le pèlerinage aux sources » ?…

Cinq monologues librement inspirés par les récits bibliques de Judith, Marie, Sarah, Marthe et Myriam de Magdala. Chaque femme apparaît, dans sa nudité, dans son essence. Chaque femme est saisie au cœur de l’épisode qui va définir son existence : c’est cette action, ce choix, ce moment pleinement vécu qui donnera la couleur. Elles sont les facettes du féminin.

En partenariat avec les Editions Guérin, des lectures régulièrement à Chamonix, en présence des auteurs, pour découvrir ou redécouvrir ces textes d’aventures, ces récits de voyages. Un temps fort au Salon du livre de Genève avec 6 lectures du 1er au 4 mai.

Quelques histoires en forme de polaroïds, la vie comme elle va ou comme elle allait… Les portraits de nos aimés, des souvenirs d enfance, des grands-mères facétieuses, un jardinier adoré, une petite fille amoureuse d’un vieux monsieur, et toujours la pudeur des sentiments mêlée à la vivacité parfois douloureuse d une mémoire sensorielle qui jamais ne s’éteint.

Plus qu’une lecture, c’est un voyage émotionnel au coeur de la correspondance de Camille Claudel. Le montage permet de rencontrer l’artiste à ses débuts, amoureuse passionnée, amie enjouée, travailleuse acharnée, puis de l’accompagner dans la solitude, l’abandon, l’isolement et la mort. Les lettres de Camille, de sa mère, de Rodin, de ses amis trouvent dans l’incarnation vivante et sensible de la comédienne une puissance qui rencontre durablement le public. Cette lecture-spectacle permet d’entendre dans toute son intimité la voix de cette immense artiste et de retrouver la force de sa créativité. La Provence

Si tu veux venir me voir, tu peux te donner le temps, car je ne suis pas pour en sortir; on me tient et on ne veut pas me lâcher. Si tu peux m’apporter un portrait de ma tante pour me tenir compagnie, tu me ferais plaisir. Tu ne me reconnaîtras pas, toi qui m’a vue si jeune et brillante dans le salon de Chacrise. 14 mars 1913, lettre à Charles Thierry

Au tout départ, une urgence. Celle de parler des femmes. Partons et parlons de notre désir d’écrire enfin nos existences avec nos propres crayons. Découvrons ce qui se cache en nous derrière les peurs patiemment endossées depuis des siècles. Une lecture-performance en forme de confidence. Aujourd’hui, « Elle » prend la parole au beau milieu de son chaos intérieur, pour réconcilier en elle masculin et féminin, animus et anima. « Elle » convoque pour l’accompagner sa chère Marraine, femme-fée qui a vécu avant nous ce que nous traversons aujourd’hui dans l’adversité, la douleur ou la joie. « Elle » chemine. Les textes vivifiants de 3 femmes auteures uniques, la voix vive et engagée de la comédienne-auteure Françoise Sliwka, et les images poétiques et sensibles de la photographe Solène Renault.

L’attirance du lointain recouvre autre chose que la simple volonté (d’ailleurs indéniable) d’épater les sédentaires. Il se pourrait que ce qui nous regarde le fasse du fin fond du monde. Plus nous sommes étrangers et plus nous risquons d’être « vrais ». Quelque chose peut-être nous attend, quelque chose de perdu qu’il faut retrouver et qui est à l’opposé, loin. Olivier Rolin

Le montage est conçu comme une promenade sur la plage, entre passé et présent. Une voix, une femme, écrivain et grande baigneuse. Elle écrit, lit à voix haute le début de son texte, se laisse embarquer, rêve et se souvient. Ce faisant, elle s’amuse à décrire dans ses détails concrets et poétiques, et le bain, et la plage, et le galet… Au bout de la plage, il y a la maison, ouverte aux quatre vents, et la petite histoire d’amours tragiques que l’on racontait aux enfants, après le bain, en les frottant dans une serviette pour les réchauffer. L’écrivain rebrousse alors chemin, vers sa maison, et son jardin.

Elle est là devant nous, dans ce lieu hors du monde et du temps. Elle porte une robe du soir et n’a qu’une chaussure à son pied. Elle parle, elle parle et nous dit son histoire, sa vie, qu’elle était comédienne, qu’elle a joué de grands textes, qu‘elle a rencontré un homme et puis… Elle ne joue plus et l’homme a disparu. Elle parle, vers nous. Pour continuer à vivre.

« Qu’est-ce que l’harmonie, pour un Japonais ? Réponse dans ce merveilleux traité d’esthétique où, désemparé par l’occidentalisation clinquante de sa patrie, Tanizaki livre – en 1933 – sa conception de la beauté. Partant d’exemples tirés du quotidien, il montre que la spécificité de la civilisation nipponne n’est pas fondée sur la transparence ni sur la clarté des choses mais, au contraire, sur le clair-obscur qui les enveloppe constamment de mystère : un art du flou, un frémissement crépusculaire dont Tanizaki décrypte les codes secrets dans le galbe délavé d’une pierre de jade, dans la pénombre tamisée d’un temple, dans la lueur diffuse d’une chandelle ou dans la trame tremblante d’un idéogramme. Un véritable condensé de la culture japonaise et de ses raffinements, loin des néons du Tokyo d’aujourd’hui.  »

André Clavel, Lire, mars 2012.